Un ORigen OCHO caminos

.

   

Nueva colección de ocho mandalas asociados a las 8 direcciones de
de la rosa de los vientos.

ALEGRÍA, Camino para disfrutar el PRESENTE

ORDEN, Camino para restaurar la BELLEZA

SILENCIO, Camino para vivir en CASA

COMPASIÓN, Camino para integrar la DUALIDAD

PAZ, Camino para recordar quién SOY

GRATITUD, Camino para entender el CAMINO

CREATIVIDAD, Camino para cultivar la TIERRA

CONFIANZA, Camino para aceptar la VIDA
http://nuevarmonia.blogspot.com/2012/04/un-origen-ocho-caminos.html

ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA & LA GEOMETRÍA

Carmelo Urso   entrevista a  Vicente Jesús Sáenz 

sobre  la Geometría  y su función 

como generadora de 

Orden Armonía Equilibrio

http://carmelourso.wordpress.com/author/carmelourso/page/10/

Carmelo Urso: Afirmas en tu blog http://nuevarmonia.blogspot.com 
que las leyes de la geometría 
“producen ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA”. 
¿Podrías ampliar un poco ese concepto para nuestros lectores y lectoras?

: El cosmos está basado en leyes que se expresan en la Geometría 
y estas leyes producen ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA. 
Podríamos decir lo mismo de la música y la aritmética.
Tal vez sea más fácil entenderlo si hablamos de música 
ya que estamos habituados a sentir cómo la música 
nos “toca” y afecta a nuestros estados de ánimo. 
Es un lenguaje que conocemos desde niños 
y todos hemos desarrollado un determinado “gusto” por una música u otra.
El uso consciente de la Geometría nos permite in-corporar 
estos conceptos y leyes puesto que al entenderlos nos hemos vuelto sensibles a ellos.
El objetivo del taller es poner en práctica estos principios teóricos 
para vivirlos y sentirlos. 
Necesitamos usar la mente para entender, medir, calcular, contar 
y para muchas otras tareas pero es finalmente el cuerpo 
el que siente y resuena como la cuerda de una guitarra 
cuando está delante de una figura geométrica.

La mente se vuelve sensible cuando Sintoniza con la Magia de la Geometría.
A lo largo de este CAMINO, usamos la mente (la del matemático y la del poeta) 
 para entender a nivel intelectual las leyes de la geometría de la proporción áurea. 
Mientras tanto, casi sin darnos cuenta, nuestro sintonizador interno 
se va ajustando a esa frecuencia y por el principio de resonancia 
nos hacemos sensibles al espacio geométrico donde nos hemos introducido. 
Lo que emite ese espacio, son vibraciones de ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA 
y eso es lo que sentimos en el silencio de nuestro corazón, donde habita lo SAGRADO.

En el SILENCIO nace una ESTRELLA.

Carmelo Urso: Se te conoce como un creador 
de armonizadores geométricos y mándalas. 
¿Qué son los armonizadores geométricos? 
¿Qué son los mándalas y dónde se originaron? 
¿Cómo es que los mándalas 
nos ayudan a equilibrar los elementos básicos de la creación?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: 
Mandala es un término en sánscrito que significa círculo. 
Básicamente es una imagen redonda 
que tiene un centro 
y tienen la capacidad de CENTRAR a la persona que lo usa.

Los mándalas que dibujo, están basados en proporciones, simetrías y patrones geométricos. En ese diseño viaja información inteligente que se transmite a su alrededor 
en forma de armonía sensible. Por ese motivo los llamo “Armonizadores geométricos”.
Algunos de estos mándalas son realizados por encargo para uso personal. 
Las personas lo usan como armonizador en el hogar o lugar de trabajo, para meditar 
y también como imagen externa en un logo o una tarjeta que les identifica.

Carmelo Urso: Sueles realizar actividades en escuelas, 
con los más pequeños de la casa. 
¿Cómo puede ayudar a los niños y niñas en su desarrollo psico-espiritual 
el tener una comprensión profunda de las leyes de la geometría?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: 
No siempre es necesario explicar o entender la geometría, 
por eso el mándala es una herramienta muy útil. 
Es un vehículo donde va contenida toda la información de la geometría 
y no hace falta decir nada más. 
Para muchas personas y especialmente los niños, contemplar o colorear un mándala geométrico ya es suficiente para que se produzca en su interior un efecto sutil 
 de Orden, Equilibrio y Armonía mientras están con él.
Si la práctica con los mándalas es regular, el efecto se hará visible y duradero.
Además, el mándala es a su vez un vehículo para el COLOR 
que alcanzará suavemente el lugar donde el receptor esté esperando, 
como una flecha en una diana.

Carmelo Urso: Eres autor de los libros 
“SINTONIZA con la MAGIA de la GEOMETRIA”,
”La ESPIRAL y el TIEMPO” 
y “¿Qué es Geometría Sagrada?” 
¿Qué temas desarrollas en estos textos? 
¿Dónde pueden nuestros lectores y lectoras obtenerlos?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: 
El libro “La Espiral y el Tiempo” lo edité personalmente en Mendoza, Argentina 
y yo mismo lo distribuyo cuando viajo para impartir los talleres 
de momento en Argentina y España.
Está dividido en 3 partes. 
Una primera parte para entender conceptos básicos de la espiral áurea. 
La segunda parte es un relato/meditación con geometrías y muy poco o nada de texto 
donde en forma de narración silenciosa y geométrica, 
se despliega ante la mirada del lector todo un proceso creativo.
Finalmente, hay una colección de 24 mándalas para colorear, 
realizados todos con la misma espiral pero con patrones de orden y simetrías diferentes 
para completar así la experiencia de la espiral y “espiralizarse”.

“¿Qué es Geometría Sagrada?”, editado por Longseller-Devas, Buenos Aires, 
 saldrá próximamente. 
Presento una síntesis de lo que vemos en los talleres en forma de 9 claves 
para sintonizar con la geometría, con numerosos dibujos fáciles de realizar, 
a modo de manual práctico, para entender, sentir y AMAR la Geometría.

Mendoza, Argentina

Carmelo Urso: Un mensaje final para quienes te leen a ambas orillas del Océano.
Latif – Vicente Jesús Sáenz: 
El pasado mes de marzo participé en el encuentro de la RedLuz Argentina. 
De ahí surgió este mándala-mensaje que directamente lo copio para todos los lectores, 
para que lo sientan en el silencio de su corazón, donde habita lo sagrado.

Mandala – Mensaje de Gratitud de la Tierra al Cielo 

 inspirado por el Encuentro de Corazones en la Ciudad de Luz de Santa Fe, Argentina en marzo de 2011 

y escrito en el lenguaje silencioso de la geometría y el color.

Úsalo a tu manera, si quieres que te vean desde muy, muy, muy lejos.

Gracias lector por haber llegado hasta aquí. Ha sido un placer caminar juntos este viaje gracias a la generosidad de Carmelo.

Respiramos como vivemos e vivemos como respiramos

Respiramos como vivemos 

e 

vivemos como respiramos. 

A inspiração reflete nossa disponibilidade, 

determinação e autonomia. 

Na expiração exercitamos a entrega sem resistências, 

confiantes na abundância do universo.

Contém gravação(ções) de palestra(s) realizada(s) em 23/Nov/2005 

• Série Estudos com Dra. Maria de Fátima
• Autor(es): Dra. Maria de Fátima
• em Português
• Duração: 50min41s.
• Cód.: 701/4/Pt /CD
• Material  http://www.irdin.org.br/palestra/por/audicao.php?cod=4583

Función del Sistema Respiratorio

La función del Sistema Respiratorio es incorporar oxígeno al organismo; para que al llegar a la célula se produzca la "combustión" y poder así "quemar" los nutrientes y liberar energía. De ésta combustión quedan desechos, tal como el dióxido de carbono, el cual es expulsado al exterior a través del proceso de espiración (proceso llevado a cabo por el sistema respiratorio).

Órganos del Sistema Respiratorio: Anatomía y Función

Nariz:
Posee dos orificios llamados nares. Dentro de los nares, encontramos a los cilios, que sirven para oler. También están las fosas nasales que están separadas por el tabique.
La función de la nariz es humedecer, calentar y purificar el aire inspirado.
Traquea:
Está situada en las primeras seis vértebras cervicales. Es un órgano común al aparato digestivo y al respiratorio ya que conduce al alimento desde la boca al esófago, por otro lado conduce el aire procedente de las fosas nasales a la laringe.
Laringe:
Tiene forma de tubo y sus paredes están reforzadas por cartílago. En el interior se hallan las cuerdas vocales por lo que se considera a la laringe "el órgano productor de sonido". Además es un órgano móvil ya que se mueve con la fonación, la voz y la deglución.
Tráquea:
Es un conducto semicircular de 12 centímetros de largo formado por 20 anillos cartilaginosos. Su superficie está revestida con una película de moco, en el cual se adhieren partículas de polvo que atravesaron las vías respiratorias superiores.
Además, este moco actúa como bactericida.
Bronquios:
Son las diversas ramificaciones del interior del pulmón, terminan en los alvéolos pulmonares que tienen a su vez unas bolsas más pequeñas o vesículas pulmonares, están rodeadas de una multitud de capilares por donde pasa la sangre y se purifica y se realiza el intercambio gaseoso.
Alvéolos:
Son pequeños sacos en donde se produce la hematosis, proceso en cual los glóbulos rojos absorben oxígeno y se liberan del dióxido de carbono.
Pulmones:
Son dos masas esponjosas de color rojizo rodeados del pleura, situadas en el tórax a ambos lados del corazón, el derecho tiene tres partes o lóbulos; el izquierdo tiene dos partes. Contienen aproximadamente 300 millones de alvéolos.
Diafragma:
Es un músculo que separa la cavidad torácica de la cavidad abdominal, al contraerse permite la entrada de aire a los pulmones.

Esquema del Sistema Respiratorio

Mecánica Respiratoria: Inspiración y Espiración

El aire se inhala por la nariz, donde se calienta y humedece. Luego, pasa a la faringe, sigue por la laringe y penetra en la traquea.
A la mitad de la altura del pecho, la traquea se divide en dos bronquios que se dividen de nuevo, una y otra vez , en bronquios secundarios, terciarios y, finalmente, en unos 250.000 bronquiolos.
Al final de los bronquiolos se agrupan en racimos de alvéolos, pequeños sacos de aire, donde se realiza el intercambio de gases con la sangre.
Al inspirar y espirar realizamos ligeros movimientos que hacen que los pulmones se expandan y el aire entre en ellos mediante el tracto respiratorio.
El diafragma hace que el tórax aumente su tamaño, y es ahí cuando los pulmones se inflan realmente. En este momento, las costillas se levantan y se separan entre sí.
En la espiración, el diafragma sube, presionando los pulmones y haciéndoles expulsar el aire por las vías respiratorias. Es cuando las costillas descienden y quedan menos separadas entre sí y el volumen del tórax disminuye.

Diego Siddi  http://www.monografias.com/trabajos35/aparato-respiratorio/aparato-respiratorio.shtml

MUDRA DE LUZ

Mantras Om Mani Padme Hum

Paul Gauguin 1848 - 1903

Biografía

Sus inicios

De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonárquico, y de Aline Marie Chazal. Cuando Paul contaba sólo con un año, la familia tuvo que huir a América tras el golpe de Estado de Napoleón III en 1851. Durante el viaje su padre murió y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Perú). En esta ciudad pasó sus primeros años de infancia.

El baile de las cuatro bretonas (1888)
Neue Pinakothek - Múnich.

En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un tío de Paul, Isidore. Gauguin estudiará en Orleans entre 1859 y 1865. Se embarca en la marina mercante siendo aún muy joven, y luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta Jerôme Napoléon.
A su regreso de Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos: Émile , Aline, Clovis, Jean-René y Paul-Rollon.
Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne, Monet y el ya mencionado Pissarro.

Vida del artista en Francia

En 1882, deja su trabajo en la Bolsa (que se ha desplomado) para dedicarse por completo a su nueva pasión, la pintura. Como eso no le basta para sobrevivir, se marcha a vivir con su mujer e hijos con la familia de ésta en Copenhague. Las relaciones con su familia política no son buenas y sus negocios tampoco van bien. Decide regresar a París en 1885 para dedicarse exclusivamente a la pintura, pero incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca.
Gauguin se traslada a Ruan, en Normandía, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 1887 decide viajar junto a su amigo Charles Laval a Panamá, en la restaurada República de Colombia.^[1]

Viaje a las Antillas

Jinetes en la playa, (1902).

Gauguin arribó al istmo de Panamá, en abril de 1887, a la isla de Taboga, de la cual diría en una carta: "está casi deshabitada y es muy fértil. Llevo mis colores y mis pinceles y me empaparé de ellos lejos de todos los seres humanos". Después no sería tan elocuente sobre el entorno panameño, como le dice a su esposa, Mette-Sophie, desde la Ciudad de Panamá, - donde su cuñado colombiano (esposo de su hermana Marié Gauguin Tristán) le había invitado con promesas de conseguirle un trabajo estable –.
En la siguiente carta a Mette-Sophie le contará su desventura ocurrida en el barrio de San Felipe, donde fue tomado preso por la policía, por el delito de haber orinado en una de sus calles.^[2] Durante un tiempo trabajará en la perforación del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales lo postran muy pronto. Apenas recuperado de la disentería y el paludismo o fiebre amarilla, continúa el periplo en la isla Martinica en 1888.
De este viaje al Caribe, que resultaría fundamental para su futuro artístico, puesto que le mostró la sensualidad del color y lo interesó por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, Gauguin regresará a Europa enfermo y abatido. Allí encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quién además expondrá sus pinturas en su propia galería.

Fatata Te Miti (cerca del mar) 1892, Washington, National Gallery of Art

Etapa en Bretaña

Pero dejando aparte este viaje, entre 1886 y 1891, vive principalmente en Bretaña en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, en donde tuvo como discípulos a Émile Bernard, Paul Sérusier y Maurice Denis que constituirían el llamado simbolismo (Grupo de los Nabis). Su estilo de pintura empezará a transformarse desde las cercanías del impresionismo hasta un estilo mucho más personal.
Por influencia de uno de sus jóvenes discípulos, Émile Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar más natural y sintético. Busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
Estas últimas las descubre gracias al holandés Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arlés, en el sur de Francia, dedicándose ambos a pintar. Gauguin había conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en París en 1886, y Gauguin había quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Pero la convivencia es muy difícil, ambos tienen un carácter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh tratará de suicidarse más adelante. Su convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. Se sabe que Van Gogh tenía problemas emocionales y que se cortó la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Anécdota que puede ser real o un mito.

Vida en Polinesia

Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposición en el Hotel Brouot, éxito alcanzado gracias a las críticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahití, tratando de huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional. Empieza también a redactar un relato autobiográfico ("Noa"). Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su tío Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.
Las características esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclásicos como Ingres o contemporáneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la búsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica aún más las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros más bellos, en especial su obra más importante, que hoy se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston: "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?", que él mismo considera su testamento pictórico.
En Tahití, conocerá a Tehura, que se convertirá en su modelo. Está muy inspirado y pinta 70 lienzos en unos pocos meses. Pero tras algunos años de felicidad en los que publica su autobiografía "Noa", problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. También tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de sífilis. Hacia los últimos años de su vida formó pareja y tuvo un hijo, Émile con Pau'ura, una joven de las islas Marquesas, pero también contrajo lepra. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prácticamente en la miseria con una pequeña pensión que desde París le enviaba un marchante.
Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiración. En 1901, llega a Atuona (en la isla de Hiva-Oa), en las Islas Marquesas. Cree estar en el paraíso. Pronto se dará cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los indígenas. Se dedicó a realizar esculturas "primitivas" (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Débil, cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.

Galería de Paul Gauguin

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  El escultor Aube y su hijo, 1882, París, Museo del Petit Palais
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  I Raro te Oviri, 1891, Museo de Arte de Dallas
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  Vincent Van Gogh pintando los girasoles, 1888, Ámsterdam, Museo Van Gogh
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  El Cristo amarillo, 1889, Buffalo, Museo Albright-Knox de Buffalo (Estados Unidos)
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  Tres niñas bretonas bailando, 1888, National Gallery de Washington
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  El Swineherd, Britania, 1888, Los Angeles, LACMA
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  "villa Julia",Pont-Aven ancienne collection "lefort des ylouses"
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  La bella Angela 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, Museo de Orsay, París
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  El cuidador de cerdos, Bretaña, 1888, 93 cm X 74 cm, Los Ángeles County Museum of Art
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  Retrato de Suzanne Bambridge, 1891, Bruselas, Museo de Arte moderno
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  Estudio de desnudo: Suzanne Sewing
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  Retrato de Jeanne Goupil
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  Apartamento de Gauguin, rue Carcel 1891
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  Vahine no te Tiare, 1891
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  Manao tupapau, 1892, Buffalo, Museo Albright-Knox
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  Jinetes en la playa, 1902, Essen, Folkwang Museum
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  Rupe Rupe, 1899, Moscú, Museo Pushkin
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  Nafea Faa Ipoipo?, 1892
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  Mujeres de Tahiti, 1891, París, Museo de Orsay
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  Vahine no te Vi, 48 - 19031892
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  ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, 1897

 Gauguin en la literatura

Mario Vargas Llosa retrata a Paul Gauguin en su novela El paraíso en la otra esquina, donde su cuenta su historia paralelamente a la de su abuela Flora Tristán. También el escritor inglés, Somerset Maugham le dedica la novela La luna y seis peniques.

Vincent Van Gogh 1853 - 1890

Vincent Willem van Gogh 
Vincent van Gogh Países Bajos, 
30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) 
Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

 Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.

La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. 

En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. 

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. 

Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia generalizada a la especulación de sobre la afectación que tuvo en su pintura su salud mental, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.

Henri Matisse 1869 - 1954

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Henri Matisse

                                                             

Foto de Henri Matisse por Carl Van Vechten, 1933.

Nacimiento31 de diciembre de 1869

Le Cateau-Cambrésis  Norte-Paso de Calais

Fallecimiento 3 de noviembre de 1954 Niza, Francia

Nacionalidad Francés

Firma 

Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.